“昆曲流丽悠远的水磨调历经600年尚婉转鲜活”，它的代表作《牡丹亭》更是隽永瑰丽，魅力无穷。白先勇先生曾说：“难怪会叫‘水磨调’，这个艺术确实是要磨死人的。”正是靠着“磨”，它才满园姹紫嫣红，折服众人、惊艳时光。
明万历二十六年，汤显祖的《牡丹亭》问世。自此，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”的“至情说”令一代又一代人神往、称奇。汤显祖言“吾一生四梦，得意处唯在《牡丹》”。这一“几令《西厢》减价”的剧作，倾注了汤显祖积淀已久的感情，融儒、释、道三家于一体，语言精致，情感浪漫，怎是一个“磨”字了得。
辞藻的美，最终还需舞台艺术来表现。丝绸般的音色、化作两缕纱的水袖、“则为你如花美眷，似水流年”的韶光易逝，都像一块块“璞玉”，等待表演者和老师用血、泪、汗来细细打磨。惟其如此，昆曲《牡丹亭》一折，水袖勾来搭去的，眉来眼去二十分钟，男女两情相悦的唯美细腻，才以不可思议的优雅令人如痴如醉。
如今，园林版梦幻昆曲《牡丹亭》将在2017中国戏曲文化周上演，如画美景、科技舞台与六百年的剧种紧密结合，遵循、尊重昆曲传统的表演美学但不因循，利用科技但不滥用科技，才能真正与时代观众的美学相符，才能让昆曲“雅而不涩，俗而不媚”魅力历久弥新。（风声）
中国戏曲文化周系列评论
从脸谱里看中国的戏曲发展史
良辰美景奈何天 赏月听戏园博园
用创新打破堂前戏曲跟百姓人家沟通的壁垒
“磨”出来的《牡丹亭》有多少姹紫嫣红
在戏曲里体味慢艺术的美学
在原汁原味中熟悉经典
父子同台“一棵菜”戏里戏外都是情
戏曲文化周上非遗展演的惊鸿一瞥
陪爸妈看场家乡戏让乡愁触摸得到
故宫戏曲百年相逢在最美时光遇见更好的对方
戏曲传承：让阳春白雪和下里巴人各得其乐
在娃娃心中撒下戏曲美的种子
以“情”动人的中国戏曲文化周
在地方戏里体味字腔相依音情相通
童心触碰国粹从好玩好看再到好喜欢
园博园：从北京戏曲文化周到中国戏曲文化周
戏曲里的微观、宏观和“世界观”
中国戏曲文化周唱响戏曲振兴的北京实践
“昆曲流丽悠远的水磨调历经600年尚婉转鲜活”，它的代表作《牡丹亭》更是隽永瑰丽，魅力无穷。白先勇先生曾说：“难怪会叫‘水磨调’，这个艺术确实是要磨死人的。”正是靠着“磨”，它才满园姹紫嫣红，折服众人、惊艳时光。
明万历二十六年，汤显祖的《牡丹亭》问世。自此，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”的“至情说”令一代又一代人神往、称奇。汤显祖言“吾一生四梦，得意处唯在《牡丹》”。这一“几令《西厢》减价”的剧作，倾注了汤显祖积淀已久的感情，融儒、释、道三家于一体，语言精致，情感浪漫，怎是一个“磨”字了得。
辞藻的美，最终还需舞台艺术来表现。丝绸般的音色、化作两缕纱的水袖、“则为你如花美眷，似水流年”的韶光易逝，都像一块块“璞玉”，等待表演者和老师用血、泪、汗来细细打磨。惟其如此，昆曲《牡丹亭》一折，水袖勾来搭去的，眉来眼去二十分钟，男女两情相悦的唯美细腻，才以不可思议的优雅令人如痴如醉。
如今，园林版梦幻昆曲《牡丹亭》将在2017中国戏曲文化周上演，如画美景、科技舞台与六百年的剧种紧密结合，遵循、尊重昆曲传统的表演美学但不因循，利用科技但不滥用科技，才能真正与时代观众的美学相符，才能让昆曲“雅而不涩，俗而不媚”魅力历久弥新。（风声）
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