精品大戏展、园林实景演艺、戏曲嘉年华……国庆假期，北京园博园再度化身“流动的梨园”，来自全球各地的戏迷深入园林深处听一场好戏，与具身智能机器人对一招云手，在戏味十足的国潮市集里打卡。10月5日，第十届中国戏曲文化周在北京园博园落下帷幕。从2017年的第一届开始，中国戏曲文化周经过九年深耕，累计开展各类表演活动3580余场次，吸引观众116.3万人次，成为传承中华文脉、展示戏曲魅力的重要文化名片。今年的第十届中国戏曲文化周，在总结经验基础上转型升级，打造戏曲艺术的高水平展示平台。
十年来，这曲“大戏”为什么能一直火爆，让传统戏曲焕发新声？它的舞台不是在封闭的专业剧院里，而是走进园林、摆进市集、沉入社区。它在北京园博园的根扎得越深，汲取的养分越足，接地气的底蕴越厚，自然就越来越火。
不去剧场，哪儿能看戏？
你在哪儿看过戏？除了剧场以及互联网、电视，还有别的渠道吗？可能很多人会说，剧场太少看戏不方便，通过网络、电视看戏隔着屏幕距离感太强，而面对面看演出，跟演员互动，过一把戏瘾，是稀罕事。戏曲只有走近大众、走向生活，让更多的人亲密接触才有活力和市场。中国戏曲文化周落地北京园博园已经十年，早已不只是一场集中展演的文化盛会，而是在持续推动戏曲艺术走进百姓日常生活中，成长为全国性戏曲文化活动的重要品牌。
本届戏曲周继续走出剧场，根植北京园博园，践行“一园一戏一生活”理念，融入城市烟火。演出直接嵌进园林空间，闽园、忆江南园、北京园化作“从古画里活过来的戏境”，亭台水榭间实景演艺随时开唱。“戏精吉市”戏曲嘉年华集合文创、餐饮、快闪、戏曲电影展映，游园看戏、逛市打卡融为一体，“一步一景皆入戏”。沉浸式北京曲剧《老舍故事会》以折扇、瓷碗、老扑满为线索，串联《茶馆》《老张的哲学》《骆驼祥子》等老舍作品，经典人物跨时空登场。
戏曲并不是阳春白雪，一样可以热辣滚烫。大量低价惠民票、公益免费场次投向社区、校园、乡村，真正让戏曲浸润大众日常生活，推动文商旅体展深度融合发展。
戏曲的舞台甚至不拘泥于北京园博园，有观众的地方就有舞台。本届戏曲周期间，专115路“戏曲特色公交”上有志愿者用戏腔做播报讲解；北京丰台站上演戏曲快闪，旅客在候车间隙就能撞见一场演出；沉浸式文旅专列“津旅时光号”北京至天津线路上，“津轨承韵・京津和鸣”主题戏曲汇演精彩上演。
以十周年为新起点，中国戏曲文化周将继续以戏曲为纽带，连接传统与现代、城市与乡村、中国与世界，让戏曲这一中华文化的瑰宝绽放更加夺目的光彩。
除了演员，谁可以“唱戏”？
传统戏曲要历久弥新，就要不断推陈出新，培养新的戏迷。让今天的年轻人特别是“Z世代”爱上戏曲，本届戏曲文化周除了用精品佳作圈粉年轻人，还有一项让人十分震撼的编排——进一步将焦点从单一的专职演员扩大到爱好者和观众，从我唱你看变成你我都是“主角”。
开幕式上，老、中、青、少全年龄层表演阵容，让梨园薪火在代际接力中代代相传。名家坐镇，尽显老一辈戏曲艺术家深厚功底；中年实力派演员担纲剧目骨干，演绎传统名段；中国戏曲学院青年学子带来地方戏联唱，展现梨园新生代蓬勃朝气；14岁小票友与京剧奚派老生名家张建峰携手登台，点亮戏曲传承希望之光。
本届戏曲票友竞演共收到来自全国各地的报名作品1010个，设成人组、少儿组及大学生社团组，10月5日上午举行的授牌仪式为这场竞演画上圆满句号。戏曲嘉年华专设了百姓舞台，面向全市招募票友与民间曲艺爱好者登台，让戏曲从剧场走向广场。丰台区18个基层小戏台、68支群众戏曲社团常年有活动，街坊们随时能凑一班子亮一嗓。
国际化成为戏曲周一大亮眼标签。来自非洲喀麦隆的票友刘汴京登台演唱豫剧《大登殿》选段，面向留学生推出脸谱绘制等戏曲研学项目，助力中国戏曲故事走向世界。
“戏曲+AI”创意征集面向全国高校大学生，设视觉、短视频、文案三大赛道，鼓励年轻人用新潮创意为古老戏曲注入青春表达。身段教学与妆造体验，戏曲研学营，以及盘扣、点翠等手作，让不懂唱腔的人也能“入戏”。
中国戏曲文化周最热闹的地方，恰恰是让普通人从“台下看”走到“一起玩”，让戏曲融入寻常百姓的生活。
面向未来，怎么演好戏？
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。其他两种古老戏剧文化相继消亡，而中国戏曲历经几度兴衰沉浮，至今生生不息。
面向未来，如何谋划新篇，演好中国戏曲传承这曲“大戏”？第十届中国戏曲文化周正是一个新的起点。2026年2月，中央宣传部、文化和旅游部等五部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，提出坚持出成果和出人才相结合、抓作品和抓环境相贯通，推出一批优秀戏剧作品和青年领军人才。第十届戏曲周深度构筑年轻化、国际化、生活化、平台化“四化”引领的发展新范式，推动戏曲文化从单向展演向多元共创跨越。
科技与戏曲深度融合是重头戏。数字人“戏宝”为观众“说戏”，戏曲容妆、服饰、武戏身段等传统美学元素从小众走向大众；“戏脉”戏曲AI智能体让戏曲资源从档案变成活资产；具身机器人与真人同台对戏的“机甲武行”、园区里的无人移动车，把零门槛亲近戏曲的大门向所有人打开。当传统梨园遇见前沿科技，本届戏曲周将数字创新贯穿全程，让古老戏曲实现活态传承。
戏曲融入文商旅融合发展，就打开了一片广阔天地。丰台区全面提升园博园及周边服务保障能力，完成园区硬件升级，引入酒店、亲子乐园、特色餐饮等全新业态，并打造戏曲主题酒店、戏曲主题书店等文化空间，补齐消费链条，让游客“来得顺畅、住得舒心、玩得尽兴”。同时，创新落地票根消费联动机制，观众凭演出票根即可享受辖区住宿、餐饮、文创消费优惠，把戏曲文化流量转化为城市消费增量，实现“看一场戏、游一座城”。戏曲，不再是“孤芳自赏”，而是真正“活”在了大众身边。
在北京园博园深耕九年后，戏曲周的版图正被重新绘制。作为十周年重磅创新，“戏游神州·一城一戏”全国戏曲城市联动项目，以北京丰台作为主枢纽，联动杭州、西安、长春等十大戏曲特色分会场，实现从“一周一地”迈向“全年全国”的平台升级。同步推出的“中国戏曲旅游地图”、“跟着戏曲周去旅行”戏韵研学线路，激活戏曲文化生态的多样性，实现“一城一戏、一域一品”。
第十届中国戏曲文化周已经落下帷幕，戏剧振兴的“大戏”还在精彩铺陈。未来的戏曲演出，要有新舞台，台上要有新人，台下要有新观众，戏里要有新技术，戏外要有新场景。让国粹戏曲贴近大众，今年的戏曲周打开了一幅活力迸发的新画卷，你我都可以成为“戏”中人。（作者：郝研岩）
精品大戏展、园林实景演艺、戏曲嘉年华……国庆假期，北京园博园再度化身“流动的梨园”，来自全球各地的戏迷深入园林深处听一场好戏，与具身智能机器人对一招云手，在戏味十足的国潮市集里打卡。10月5日，第十届中国戏曲文化周在北京园博园落下帷幕。从2017年的第一届开始，中国戏曲文化周经过九年深耕，累计开展各类表演活动3580余场次，吸引观众116.3万人次，成为传承中华文脉、展示戏曲魅力的重要文化名片。今年的第十届中国戏曲文化周，在总结经验基础上转型升级，打造戏曲艺术的高水平展示平台。
十年来，这曲“大戏”为什么能一直火爆，让传统戏曲焕发新声？它的舞台不是在封闭的专业剧院里，而是走进园林、摆进市集、沉入社区。它在北京园博园的根扎得越深，汲取的养分越足，接地气的底蕴越厚，自然就越来越火。
不去剧场，哪儿能看戏？
你在哪儿看过戏？除了剧场以及互联网、电视，还有别的渠道吗？可能很多人会说，剧场太少看戏不方便，通过网络、电视看戏隔着屏幕距离感太强，而面对面看演出，跟演员互动，过一把戏瘾，是稀罕事。戏曲只有走近大众、走向生活，让更多的人亲密接触才有活力和市场。中国戏曲文化周落地北京园博园已经十年，早已不只是一场集中展演的文化盛会，而是在持续推动戏曲艺术走进百姓日常生活中，成长为全国性戏曲文化活动的重要品牌。
本届戏曲周继续走出剧场，根植北京园博园，践行“一园一戏一生活”理念，融入城市烟火。演出直接嵌进园林空间，闽园、忆江南园、北京园化作“从古画里活过来的戏境”，亭台水榭间实景演艺随时开唱。“戏精吉市”戏曲嘉年华集合文创、餐饮、快闪、戏曲电影展映，游园看戏、逛市打卡融为一体，“一步一景皆入戏”。沉浸式北京曲剧《老舍故事会》以折扇、瓷碗、老扑满为线索，串联《茶馆》《老张的哲学》《骆驼祥子》等老舍作品，经典人物跨时空登场。
戏曲并不是阳春白雪，一样可以热辣滚烫。大量低价惠民票、公益免费场次投向社区、校园、乡村，真正让戏曲浸润大众日常生活，推动文商旅体展深度融合发展。
戏曲的舞台甚至不拘泥于北京园博园，有观众的地方就有舞台。本届戏曲周期间，专115路“戏曲特色公交”上有志愿者用戏腔做播报讲解；北京丰台站上演戏曲快闪，旅客在候车间隙就能撞见一场演出；沉浸式文旅专列“津旅时光号”北京至天津线路上，“津轨承韵・京津和鸣”主题戏曲汇演精彩上演。
以十周年为新起点，中国戏曲文化周将继续以戏曲为纽带，连接传统与现代、城市与乡村、中国与世界，让戏曲这一中华文化的瑰宝绽放更加夺目的光彩。
除了演员，谁可以“唱戏”？
传统戏曲要历久弥新，就要不断推陈出新，培养新的戏迷。让今天的年轻人特别是“Z世代”爱上戏曲，本届戏曲文化周除了用精品佳作圈粉年轻人，还有一项让人十分震撼的编排——进一步将焦点从单一的专职演员扩大到爱好者和观众，从我唱你看变成你我都是“主角”。
开幕式上，老、中、青、少全年龄层表演阵容，让梨园薪火在代际接力中代代相传。名家坐镇，尽显老一辈戏曲艺术家深厚功底；中年实力派演员担纲剧目骨干，演绎传统名段；中国戏曲学院青年学子带来地方戏联唱，展现梨园新生代蓬勃朝气；14岁小票友与京剧奚派老生名家张建峰携手登台，点亮戏曲传承希望之光。
本届戏曲票友竞演共收到来自全国各地的报名作品1010个，设成人组、少儿组及大学生社团组，10月5日上午举行的授牌仪式为这场竞演画上圆满句号。戏曲嘉年华专设了百姓舞台，面向全市招募票友与民间曲艺爱好者登台，让戏曲从剧场走向广场。丰台区18个基层小戏台、68支群众戏曲社团常年有活动，街坊们随时能凑一班子亮一嗓。
国际化成为戏曲周一大亮眼标签。来自非洲喀麦隆的票友刘汴京登台演唱豫剧《大登殿》选段，面向留学生推出脸谱绘制等戏曲研学项目，助力中国戏曲故事走向世界。
“戏曲+AI”创意征集面向全国高校大学生，设视觉、短视频、文案三大赛道，鼓励年轻人用新潮创意为古老戏曲注入青春表达。身段教学与妆造体验，戏曲研学营，以及盘扣、点翠等手作，让不懂唱腔的人也能“入戏”。
中国戏曲文化周最热闹的地方，恰恰是让普通人从“台下看”走到“一起玩”，让戏曲融入寻常百姓的生活。
面向未来，怎么演好戏？
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。其他两种古老戏剧文化相继消亡，而中国戏曲历经几度兴衰沉浮，至今生生不息。
面向未来，如何谋划新篇，演好中国戏曲传承这曲“大戏”？第十届中国戏曲文化周正是一个新的起点。2026年2月，中央宣传部、文化和旅游部等五部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，提出坚持出成果和出人才相结合、抓作品和抓环境相贯通，推出一批优秀戏剧作品和青年领军人才。第十届戏曲周深度构筑年轻化、国际化、生活化、平台化“四化”引领的发展新范式，推动戏曲文化从单向展演向多元共创跨越。
科技与戏曲深度融合是重头戏。数字人“戏宝”为观众“说戏”，戏曲容妆、服饰、武戏身段等传统美学元素从小众走向大众；“戏脉”戏曲AI智能体让戏曲资源从档案变成活资产；具身机器人与真人同台对戏的“机甲武行”、园区里的无人移动车，把零门槛亲近戏曲的大门向所有人打开。当传统梨园遇见前沿科技，本届戏曲周将数字创新贯穿全程，让古老戏曲实现活态传承。
戏曲融入文商旅融合发展，就打开了一片广阔天地。丰台区全面提升园博园及周边服务保障能力，完成园区硬件升级，引入酒店、亲子乐园、特色餐饮等全新业态，并打造戏曲主题酒店、戏曲主题书店等文化空间，补齐消费链条，让游客“来得顺畅、住得舒心、玩得尽兴”。同时，创新落地票根消费联动机制，观众凭演出票根即可享受辖区住宿、餐饮、文创消费优惠，把戏曲文化流量转化为城市消费增量，实现“看一场戏、游一座城”。戏曲，不再是“孤芳自赏”，而是真正“活”在了大众身边。
在北京园博园深耕九年后，戏曲周的版图正被重新绘制。作为十周年重磅创新，“戏游神州·一城一戏”全国戏曲城市联动项目，以北京丰台作为主枢纽，联动杭州、西安、长春等十大戏曲特色分会场，实现从“一周一地”迈向“全年全国”的平台升级。同步推出的“中国戏曲旅游地图”、“跟着戏曲周去旅行”戏韵研学线路，激活戏曲文化生态的多样性，实现“一城一戏、一域一品”。
第十届中国戏曲文化周已经落下帷幕，戏剧振兴的“大戏”还在精彩铺陈。未来的戏曲演出，要有新舞台，台上要有新人，台下要有新观众，戏里要有新技术，戏外要有新场景。让国粹戏曲贴近大众，今年的戏曲周打开了一幅活力迸发的新画卷，你我都可以成为“戏”中人。（作者：郝研岩）
