在今年的上海电影节上，“老炮儿”冯小刚又“开炮”了。直言，“中国垃圾电影这么多，和大批的‘垃圾观众’有很大关系。如果不去捧这个场就没有生存的空间，制片人也就不去制作垃圾电影了，往往垃圾电影票房还很高。”
此言一出，引来四面八方的口诛笔伐。有不愿背锅的观众；有不愿“同流合污”的导演；有群情激昂施展才华的公号们；还有代表正义的耿直党报君。冯小刚真的很善于用不花钱的“口炮”把自己轰上聚集四面眼光的舞台中央。目的很明确，冯导又有新电影要上映了。用激烈的言论宣传自己的新电影，是冯导这几年惯用的炒作手段，有新意的是一年比一年秀人品和格调下线。
按照冯导的逻辑得出的是这样的算式：冯导的新电影上映后，面对也许高达70%的排片率，观众或处于好奇或处于无别片可选的无奈，买票看了冯导的电影，如果发现电影很烂，想爆粗口。这时，荧幕上出现提示词：文明观影！如果你觉得电影垃圾，不是导演的错，其实是你自己很“垃圾”。
好吧，自愿买票，自担后果。只能在豆瓣上愤愤打个低分。于是冯导的《私人定制》达标了，豆瓣5.6分，成了冯导批判的烂口碑好票房的代表作之一。当然对于曾拍过《甲方乙方》《不见不散》等有口碑有质量的电影的冯导，这几年转战商业电影拍摄过程中遭遇到的各种资本和市场裹挟，做出的无奈妥协和迎合，以及观众的各种不买账，有怨气可以理解，但把气撒在最无辜的观众身上，就是欺弱怕强的冯裤子之举了。
中国影视行业的现状是高度市场化的优胜劣汰机制。没有严格的电影分级和分类制度，所有的电影类型一锅端扔到一个竞技场，厮杀抢夺，最终结果肯定是资本强者为王。影视垄断资本和院线联手捞钱的结果是电影院的“排片率”标准是“金钱至上”，低成本的文艺片排片率既低又时间安排不合理，国内外大片和大导演大制作的影片形成垄断式排片率，观众不是不想选择，而是无从选择。
以去年低成本的文艺片《夏洛特烦恼》和今年的印度电影《摔跤吧！爸爸》为例，都是在影院低排片率情况下，凭借观众的好口碑，获得了高排片量和好票房的。这说明中国的观众不是不懂审美，而是资本和影院太功利霸道，没有给观众太多自主选择的机会和空间。
再者，观众审美情趣的培养和提升，也依赖于影视作品和文学作品的正面引导和涵养。某种程度上，文化产品的价值引导和观众审美之间像老师和学生，如果几个学生学不好，也许是学生自身学习能力和方法问题多点，如果是全班都没学好，那肯定是老师的教学方法和水平的问题。以同一个导演的作品为例，曾拍出经典影片《霸王别姬》的陈凯歌，为什么此后的电影作品一直被各种诟病？因为陈凯歌用自己优秀的作品提升了观众的品位，而他之后的电影都没有实现自我超越。正如《人民日报》所言，与其抱怨观众垃圾，不如认真耕耘作品。
从市场经济学来说，观众才是电影票房的上帝。没有观众买的票，冯导如何能挤入“亿元票房”大导演的行列。一边指着观众名利双收，一边骂观众是垃圾，这种“吃饱了骂厨子”的行径着实厚颜无耻了些。冯导也可以学习侯孝贤，永远背对观众，不求票房，只做自己嘛。《聂隐娘》票房惨淡，观众直呼看不懂，也没见侯导怒骂观众是垃圾啊。
影视行业的确存在各种陋习和弊端，需要改进。作为影视行业的从业者和电影人，如果不从反思自我开始，提高自身专业素养、艺术修养和生活体悟，深耕作品，担负起行业领头人的责任，而是一味迎合市场、急功近利，只看票房不重视作品质量和观众口碑，出现问题，不愿担责改进解决，只想甩锅，那中国电影的成长之路，还将漫长且曲折。（千龙网评论员 池青）
在今年的上海电影节上，“老炮儿”冯小刚又“开炮”了。直言，“中国垃圾电影这么多，和大批的‘垃圾观众’有很大关系。如果不去捧这个场就没有生存的空间，制片人也就不去制作垃圾电影了，往往垃圾电影票房还很高。”
此言一出，引来四面八方的口诛笔伐。有不愿背锅的观众；有不愿“同流合污”的导演；有群情激昂施展才华的公号们；还有代表正义的耿直党报君。冯小刚真的很善于用不花钱的“口炮”把自己轰上聚集四面眼光的舞台中央。目的很明确，冯导又有新电影要上映了。用激烈的言论宣传自己的新电影，是冯导这几年惯用的炒作手段，有新意的是一年比一年秀人品和格调下线。
按照冯导的逻辑得出的是这样的算式：冯导的新电影上映后，面对也许高达70%的排片率，观众或处于好奇或处于无别片可选的无奈，买票看了冯导的电影，如果发现电影很烂，想爆粗口。这时，荧幕上出现提示词：文明观影！如果你觉得电影垃圾，不是导演的错，其实是你自己很“垃圾”。
好吧，自愿买票，自担后果。只能在豆瓣上愤愤打个低分。于是冯导的《私人定制》达标了，豆瓣5.6分，成了冯导批判的烂口碑好票房的代表作之一。当然对于曾拍过《甲方乙方》《不见不散》等有口碑有质量的电影的冯导，这几年转战商业电影拍摄过程中遭遇到的各种资本和市场裹挟，做出的无奈妥协和迎合，以及观众的各种不买账，有怨气可以理解，但把气撒在最无辜的观众身上，就是欺弱怕强的冯裤子之举了。
中国影视行业的现状是高度市场化的优胜劣汰机制。没有严格的电影分级和分类制度，所有的电影类型一锅端扔到一个竞技场，厮杀抢夺，最终结果肯定是资本强者为王。影视垄断资本和院线联手捞钱的结果是电影院的“排片率”标准是“金钱至上”，低成本的文艺片排片率既低又时间安排不合理，国内外大片和大导演大制作的影片形成垄断式排片率，观众不是不想选择，而是无从选择。
以去年低成本的文艺片《夏洛特烦恼》和今年的印度电影《摔跤吧！爸爸》为例，都是在影院低排片率情况下，凭借观众的好口碑，获得了高排片量和好票房的。这说明中国的观众不是不懂审美，而是资本和影院太功利霸道，没有给观众太多自主选择的机会和空间。
再者，观众审美情趣的培养和提升，也依赖于影视作品和文学作品的正面引导和涵养。某种程度上，文化产品的价值引导和观众审美之间像老师和学生，如果几个学生学不好，也许是学生自身学习能力和方法问题多点，如果是全班都没学好，那肯定是老师的教学方法和水平的问题。以同一个导演的作品为例，曾拍出经典影片《霸王别姬》的陈凯歌，为什么此后的电影作品一直被各种诟病？因为陈凯歌用自己优秀的作品提升了观众的品位，而他之后的电影都没有实现自我超越。正如《人民日报》所言，与其抱怨观众垃圾，不如认真耕耘作品。
从市场经济学来说，观众才是电影票房的上帝。没有观众买的票，冯导如何能挤入“亿元票房”大导演的行列。一边指着观众名利双收，一边骂观众是垃圾，这种“吃饱了骂厨子”的行径着实厚颜无耻了些。冯导也可以学习侯孝贤，永远背对观众，不求票房，只做自己嘛。《聂隐娘》票房惨淡，观众直呼看不懂，也没见侯导怒骂观众是垃圾啊。
影视行业的确存在各种陋习和弊端，需要改进。作为影视行业的从业者和电影人，如果不从反思自我开始，提高自身专业素养、艺术修养和生活体悟，深耕作品，担负起行业领头人的责任，而是一味迎合市场、急功近利，只看票房不重视作品质量和观众口碑，出现问题，不愿担责改进解决，只想甩锅，那中国电影的成长之路，还将漫长且曲折。（千龙网评论员 池青）
